Vidéo et animation 3D
Formats de formation
Présentiel / Distanciel Collectif / Individuel
Cours personnalisé
Contenu, exercices adaptés pour vous permettre d'apprendre efficacement. Tous les jours de 7h à 22h.
Certifiant & CPF
Nos cours vous permettent de passer une certification reconnue : TOSA, RS1546 - Adobe Premiere Pro (Certification Officielle Editeur), RS1230 - Autodesk 3ds Max (ACU Certification Officielle Editeur), RNCP31678BC03
La meilleure façon d'apprendre un logiciel de montage vidéo, effets spéciaux et animation 3D.
Suivez un programme de 5 à 40h de formation pour gagner en maîtrise et en aisance dans l’utilisation Adode Première Pro, Unreal, After Effects ou 3ds Max dans les situations de votre vie personnelle et professionnelle. Votre formateur personnel, véritable garant de votre progression, vous donnera des activités à réaliser chaque semaine pour dépasser uns à uns vos blocages.
Choisissez votre cours d'animation, 3D ou montage vidéo
21h
- Satisfaction : 100%
- Nombre de stagiaires/an : 1
OBJECTIFS PÉDAGOGIQUES
- Planifier un montage vidéo
- Réaliser l’acquisition vidéo et l’importation des sources
- Composer les montages avec les sources audio et module de titrages
- Produire un montage avec raccords et découpes de clips
- Exporter les montages aux formats vidéo les plus répandus
PROFIL DES STAGIAIRES
Pour qui :
- Tout public
Prérequis :
- Aucun.
CONTENU DE LA FORMATION
Introduction d’un projet Premiere Pro
- Flux de production général.
- Vue d’ensemble du matériel requis pour la vidéo.
- Personnalisation de l’interface de travail.
- Préférences utilisateurs et sauvegardes de projets.
Travaux pratiques : Discussion sur les flux de production. Analyse des caractéristiques d’images vidéo fournies pour définir une configuration de montage adaptée à un projet vidéo.
Acquisition vidéo, importation des rushs, organisation des médias
- Notions d’acquisition vidéo et d’importation de sources.
- Fenêtre d’acquisition. Création de chutiers (dossiers).
- Modes d’affichage des médias. Le mode story-board.
Travaux pratiques : Importation de sources vidéo.
Dérushage des sources
- Présentation de techniques de travail pour passer en revue ses sources.
- Fenêtres source et programme.
- Outils de navigation dans les clips visualisés.
Travaux pratiques : Dérusher les sources vidéo.
Techniques et outils de montage
- Montage à 2, 3 et 4 points.
- Raccords et découpe de clips.
- Marques d’éléments, de séquence, repères.
Travaux pratiques : Manipulation de la palette d’outils.
Transitions audio et vidéo
- Application de transitions audio et vidéo.
- Fenêtre option d’effets. Transitions et durée par défaut.
- Zone de travail et rendus audio/vidéo.
Travaux pratiques : Test des transitions et des effets audio et vidéo sur les clips de la timeline.
Sources audio et module de titrages
- Réglage du niveau audio, volume.
- Type de pistes (mono, stéréo, 5.1).
- Fenêtre de titrage Adobe.
Travaux pratiques : Création des titrages pour interviews.
Arrêt sur image et vitesse d’un élément
- Fonction arrêt sur image.
- Vitesse d’un élément.
- Remappage temporel.
Travaux pratiques : Manipulation de la vitesse des éléments vidéo (en avant, en arrière, arrêt sur image).
Voix-off et exportation vidéo
- Montage et amélioration d’une voix-off.
- Les formats d’exportation et de diffusion.
Travaux pratiques : Les paramètres d’encodage.
Dates prévisionnelles
La formation est réalisée en inter-entreprises à la demande. Merci de nous contacter.
35h
Maîtriser l’ensemble des fonctionnalités d’After Effects.
- Satisfaction : 95%
- Nombre de stagiaires/an : 8
OBJECTIFS PEDAGOGIQUES
- Créer et manipuler des compositions pour réaliser des animations destinées au web ou à la vidéo
- Appréhender la transversalité avec les autres produits de la suite Adobe : Photoshop, Illustrator et Premiere Pro.
PROFIL DES STAGIAIRES
Pour qui :
- Tout public
Pré-requis :
- Aucun.
CONTENU DE LA FORMATION
Découvrir Adobe After Effects
- Apprendre son histoire
- Connaître les fonctionnalités
- Comprendre les différentes utilisations
Expliquer les notions de base de la vidéo
- Découvrir les formats vidéo et les formats de compression : .mp4 / .h264 / .mov /…
- Comprendre les formats des pixels
- Différencier les modes colorimétriques
- Utiliser le cercle chromatique et les différentes représentations de la couleur
- Comprendre des principaux formats graphiques : AI /.PSD /.JPEG/ .PNG
Utiliser l’interface d’After Effects
- Découvrir le panneau effets
- Découvrir le panneau composition
- Maîtriser la time Line
- Utiliser le panneau métrage
- Régler les paramétrages de l’interface
- Personnaliser les préférences
Utiliser les outils fondamentaux d’After Effects
- Créer une nouvelle composition
- Connaître les caractéristiques de la boîte de dialogue
- Configurer la composition en taille et durée
- Créer un solide
- Connaître les caractéristiques de la boîte de dialogue et configuration du solide
- Utiliser les attributs du solide dans la timeline : point d’ancrage, position, échelle, rotation, opacité
- Utiliser le chronomètre de la timeline
- Comprendre la navigation temporelle
- Maîtriser la tête de lecture (instant courant)
- Atelier : modifier les propriétés position, échelle, rotation et transparence
Travailler avec les images clés
- Modifier un ou plusieurs états du solide à 2 instants différents
- Créer des images clés
- Comprendre la notion d’interpolation entre 2 images clés
- Modifier les trajectoires avec les points d’ancrages et les poignées
- Comprendre les particularités du point d’ancrage
- Prévisualiser l’animation
- Modifier des paramètres de la composition
- Dimensionner
- Modifier la durée
- Hiérarchiser différents calques
- Atelier : animer les propriétés position, échelle, rotation et transparence
Importer des images
- Créer des compositions en fonction du métrage
- Importer un métrage dans une composition
- Mettre à l’échelle
- Modifier le point d’ancrage : outil déplacement arrière
Animer et maîtriser la vitesse
- Créer des images clés de trajectoire
- Modifier les trajectoires
- Aligner un métrage par rapport à la trajectoire
- Déplacer dans le temps des images clés
- Ouvrir et paramétrer l’éditeur graphique de vitesse
- Lisser la vitesse à l’éloignement / à l’approche
- Maîtriser les principes des courbes de vitesse
- Ateliers : animer des objets sur des trajectoires, créer des accélérations et décélérations
Importer des vidéos, personnaliser les compositions
- Importer des métrages vidéo
- Utiliser des règles et repères
Générer des masques
- Utiliser les outils de formes pour créer des masques
- Déformer les masques avec les outils plume
- Animer les propriétés des masques
- Utiliser l’outil de peinture, découvrir ses particularités
- Atelier : animation de masques sur des fichiers vidéo
Préparer un fichier Photoshop pour l’animer
- Coordonner les paramètres prédéfinis film et vidéo de Photoshop
- Préparer les calques
- Utiliser les options d’importation de fichiers Photoshop
- Gérer les styles de calques modifiables
- Atelier : créer une animation avec des fichiers Photoshop
Préparer un fichier Illustrator pour l’animer
- Coordonner les paramètres prédéfinis film et vidéo d’Illustrator
- Préparer les calques
- Utiliser les options d’importation de fichiers Illustrator
- Recharger un métrage
- Remplacer un métrage
- Importer des fichiers multiples
- Atelier : créer une animation avec des fichiers Illustrator
Suivre et stabiliser les mouvements
- Utiliser le suivi à 1 point
- Interpréter un métrage en cas d’entrelacement
- Suivre les mouvements dans le panneau calque
- Transformer en position, échelle, rotation
- Choisir le positionnement du tracker
- Comprendre les caractéristiques du tracker : zone de recherche / zone de confiance
- Analyser un métrage
- Ajuster le tracker
- Choisir la cible
- Réutiliser le suivi sur plusieurs calques via l’objet nul
- Atelier : suivre des mouvements vidéo et les appliquer à des objets
Stabiliser un élément avec un suivi à 2 points
- Suivre les mouvements dans le panneau calque
- Transformer en position, échelle, rotation
- Choisir le positionnement du tracker
- Analyser un métrage
- Ajuster le tracker
- Choisir de la cible
- Appliquer la stabilisation
- Atelier : stabiliser une vidéo « caféinée »
Suivre en perspective des 4 points
- Choisir le positionnement des trackers
- Analyser le métrage
- Ajuster les trackers
- Choisir la cible
- Atelier : suivre des mouvements complexes en vidéo et les appliquer à des objets
Utiliser les effets, réglages et déformations de l’image
- Régler les couleurs avec la correction colorimétrique
- Corriger la netteté
- Utiliser les différents flous
- Travailler les bruits et grains
- Utiliser les déformations
- Tester les générateurs
Compiler une vidéo
- Découvrir Adobe Média Encoder
- Choisir les paramètres de rendus
- Choisir le module de sortie
- Vérifier les codecs
- Redimensionner
- Gérer la file d’attente de rendu
Animer en 3D sans métrage extérieur
- Découvrir les principes de la 3D sous After Effects
- Modifier les calques 2D vers 3D
- Utiliser les vues multiples pour positionner des calques en 3D
- Créer des caméras
- Paramétrer les caméras
- Animer les caméras
- Personnaliser les options de caméra
- Créer des lumières
- Découvrir les types de lumières
- Animer les lumières
- Utiliser des calques solides, Illustrator ou Photoshop
- Personnaliser les options de lumières
- Personnaliser les options de projection d’ombres
- Personnaliser les options de surface
- Atelier : créer des animations d’objets 3D
Animer en 3D avancée avec métrage extérieur
- Personnaliser les effets et paramètres prédéfinis
- Utiliser l’assistant d’images clés
- Utiliser l’éditeur de graphique
- Utiliser les expressions existantes :
- Tremblement ou wiggle
- Boucle : loop out ou in
- Atelier : créer un générique 3D sur une vidéo, utiliser des expressions pour animer
Utiliser la transversalité avec Premiere Pro
- Utiliser Adobe Dynamic Link pour importer dans Premiere sans rendu
- Exporter une séquence After Effects vers une composition liée Premiere Pro
- Modifier la composition sous After Effects et basculer vers Premiere : modification prise en compte
- Atelier : remplacer des plans dans une séquence Première pro par des compositions After Effects et mettre à jour dans Premiere pro
Dates prévisionnelles
La formation est réalisée en inter-entreprises à la demande. Merci de nous contacter.
Certification possible
Validation partiel du bloc RNCP31678BC03 du titre Concepteur développeur d’application RNCP31678BC03.
Poursuite d’études : Expert en systèmes d’information.
Débouchés : Architecte d’application, concepteur Android, ingénieur d’étude informatique, expert informatique (méthodologie, qualité…), chef de projet numérique, consultant informatique.
Taux d’obtention : ND
Nombre de stagiaire : ND
35h
La formation 3D Studio Max vous permettra d’apprendre à utiliser 3D Studio Max et ainsi de pouvoir réaliser des créations 3D avec de bonnes méthodes travail.
- Satisfaction : 94%
- Nombre de stagiaires/an : 9
OBJECTIFS PÉDAGOGIQUES
- Manipuler l’interface 3D Studio Max
- Modéliser des objets simples et complexes
- Utiliser les lumières, les déformations spatiales et l’animation
- Mener à bien un projet d’animation dans son intégralité
PROFIL DES STAGIAIRES
Pour qui :
- Cette formation 3D Studio Max s’adresse aux graphistes, dessinateurs, architectes ou toutes personnes désireuses de s’initier à la 3D.
Prérequis :
- Pour profiter pleinement de la formation 3D Studio Max, il est souhaitable de connaître et comprendre son environnement de travail informatique et de posséder une bonne pratique des logiciels graphiques..
CONTENU DE LA FORMATION
Présentation générale
- Découverte de l’interface 3D Studio Max
Les préférences
- Savoir importer, déplacer, aligner des objets
- Copier, attacher, éditer, créer des groupes de sélection
- Cacher, geler les objets
La modélisation
- Les splines 2D, préparation à la modélisation
- Les primitives 2D
- Les courbes, lignes de Bézier, coin de Bézier
- Editer les splines en mode sous objet
- Les grilles, unités, systèmes d’accrochage
- Objet composé extrusion, révolution, biseau
- Les primitives 3D
- Polygone éditable et sous objets
- Modélisation en low-polygon
- Le modificateur lissage rapide
- Utilisation de l’instance et symétrie
Les caméras
- Types de caméra
- Paramétrages
Les lumières
- Types de lumières
- Réglages et règles d’éclairage
- Couleurs et température de lumière
- Les splines 2D, préparation à la modélisation
- Les primitives 2D
- Les courbes
- Le mapping
L’éditeur de matériaux
- Les types de matériaux
- Les types de textures
- Paramétrages
- Le modificateur texture UVW
Le rendu dans 3DS Max
- Le rendu d’éléments
- Le banc de montage
- Effets d’optiques, glow, flares, highlight
- V-Ray
Les déformations spatiales
- La liaison particules/effet spatial
- Les déflecteurs, omniflecteurs, etc.
- Gravité, vent, bombe
L’animation
- Les principes de base de l’animation
- La configuration du temps
- La vue piste
- Un contrôleur d’animation : le flotteur TCA
- Différents contrôleurs d’animation
- Le contrôleur suivi de trajectoire
- Le contrôleur bruit
Le contrôleur observer
Dates prévisionnelles
La formation est réalisée en inter-entreprises à la demande. Merci de nous contacter.
28h
Avec la formation Unreal, apprenez à utiliser l’interface d’ Unreal (moteur de jeu) et découvrir les outils de création d’environnement : terrain, topographie, texture, matériaux.
- Satisfaction : ND
- Nombre de stagiaires/an : ND
OBJECTIFS PÉDAGOGIQUES
- Utiliser l’interface d’Unreal
- Créer des environnements
- Animer des objets
PROFIL DES STAGIAIRES
Pour qui :
Cette formation Unreal est destinée aux Infographistes, Directeur Artistique, architectes, designers, game artist.
Prérequis :
Pour la formation Unreal il est recommandé d’avoir de solide connaissance en modélisation 3D comme 3DS Max, Blender, Cinema 4D, Maya .
CONTENU DE LA FORMATION
Introduction
- Découverte d’Unreal 3D
- Principes de la modélisation en temps réel
- Structure d’un projet Unreal
- L’interface de création
Création de l’environnement
- Importer des éléments 3D
- Création d’un terrain, topographie
- Textures
- Les matériaux
Enrichissement
- Utilisation des propriétés physiques et gestion des collisions
- Notions d’éclairage
- Retour sur les matériaux
- Introduction du son
- Les grands principes de la programmation
Animation
- Importation des objets animés
- Utilisation de l’éditeur d’animation
- Déclenchement des animations par des événements
- Déclenchement des animations par programmation
Finalisation
- Précalcul des ombres et des lumières
- Effets spéciaux et particules
- Création des interfaces
- Exportation
Dates prévisionnelles
La formation est réalisée en inter-entreprises à la demande. Merci de nous contacter.
Les tarifs sont susceptibles d’être modifiés à tous moments et peuvent varier en fonction des moyens mis en œuvre pour réaliser la formation.
Faîtes le premier pas, nous nous occupons du reste
Modalités des formations
La formation peut être suivie :
- En inter-entreprises : 3 à 10 personnes. Dates planifiées à la demande.
- En intra-entreprise : 1 à 8 personnes
- Individuellement
Horaires et rythmes :
- En présentiel : 9h à 17h
- A distance : Sessions de 2h tous les jours de 8h à 22h
- Sur site client
- A distance
- 36 Avenue Pierre Brossolette, 92240 Malakoff
- 89 Rue de la Villette, 69003 Lyon
- Méthode participative
- Étude de cas / Mise en situation.
- Exposé et réflexion sur ses propres projets
- Exposés, aides visuelles, support de cours, exercices pratiques d’utilisation
- Questions/réponses entre les stagiaires et le formateur
Notre formation est animée par un expert reconnu dans son domaine possédant une expérience sur le terrain significative et des compétences pédagogiques reconnues.
- Entretien permettant l’analyse des besoins des participants et/ou questionnaire de positionnement
- L’évaluation des compétences est réalisée :
- Par des exercices pratiques et/ou mises en situation, tout au long de la formation
- Par un exercice de synthèse et/ou un questionnaire d’auto-évaluation et/ou une certification, en fin de formation
- Questionnaire de satisfaction à chaud en fin de formation, et à froid à 3 mois
- Feuille de présence émargée par demi-journée par les stagiaires et le formateur
- En présentiel : ordinateurs Mac ou PC, connexion internet, tableau blanc/paperboard, vidéoprojecteur, partage de documents
- A distance : logiciel de visio-conférence, partage d’écran formateur et stagiaire, partage de documents
Les inscriptions doivent être réalisées une semaine avant le début de la formation.
Nos CGV sont accessibles sur simple demande au 01 53 90 15 20 ou esic@esic-online.com ou en suivant ce lien.
Les personnes atteintes de handicap souhaitant suivre cette formation sont invitées à nous contacter directement, afin d’étudier ensemble les possibilités de suivre la formation.
- Certificat de réalisation.
- Attestation de présence.
Il est nécessaire que le stagiaire possède :
- Un PC ou un Mac
- Une connexion internet stable d’au moins 8Mo/s
- Un navigateur Web récent
- Un logiciel de WebConférence (Zoom ou Teams)
Mise à jour le 27/07/2021. Satisfaction et nombre de stagiaires de l’année N-1.
Centre de formation ESIC
36 Avenue Pierre Brossolette 92240 Malakoff – Tel. 01 53 90 15 20 – SIRET : 45303523000094
ESIC est un organisme de formation déclaré et validé Data Dock. A ce titre, des demandes de financement peuvent être formulées auprès des organismes financeurs tels que le pôle emploi, et les OPCA. Si vous souhaitez que nous vous accompagnons dans ces démarches, n’hésitez pas à nous contacter.